AUDIO PRINCIPALES NOTICIAS DEL 20 DE ABRIL DE 2016

PRINCIPALES NOTICIAS DEL DIA 18 DE ABRIL DE 2016

Se viene la Serenata a la Ciudad de San Salvador de Jujuy

SEMANA DE LA CIUDAD.

El calendario de actividades por la semana de la Ciudad sigue su paso con grandes propuestas para toda la familia. Música, teatro, cultura, recorridos guiados, historia, puestas culturales y recreativas que van más allá de una fecha historia, sino van al momento en familia.



 Lunes 18

 Al respecto, el Secretario de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, José Rodríguez Bárcena detalló “como todos los años, celebramos en las vísperas del cumpleaños de la ciudad. La Plaza de los Inmigrantes, será el escenario para recibir un nuevo aniversario a pura música. Desde las 20hs estaremos con la Serenata a la Ciudad con importante presencia artística para el disfrute de toda la familia”.


Claro está que las actividades iniciaran durante todo el día. Desde las 17hs, en Plaza de los inmigrantes los productores de nuestra provincia tendrán su momento especial. La Directora de Turismo, Gabriela Canoniero, invito a disfrutar de productos regionales y cocina en vivo, degustaciones, patio criollo, escuelas de danzas y espectáculo.
Todo esto será el lunes 18 desde las 17hs.

 Martes 19

La historia y los paseos son una alternativa diferente para el martes 19. Se podrá contar con recorridos turístico por los sitios fundacionales de la ciudad, en dos períodos. El primero de ellos a las 9hs y el segundo a las 15hs desde el Centro Belgrano (Vieja Estación). Todos los vecinos interesados pueden acercarse a las oficinas de la Secretaria en La Madrid y Salta. Es una buena oportunidad para conocer nuestra ciudad.

FUENTE: PRENSA DE LA MUNICIPALIDAD DE SAN SALVADOR DE JUJUY

PUBLICADO POR: RAUL ALFREDO LOPEZ

III VENDIMIA DE VINOS DE EXTREMA ALTURA DE LA QUEBRADA DE HUMAHUACA - JUJUY

 Se realizó la III Vendimia de la quebrada de Humahuaca el pasado 16 de Abril en la Bodega Viñas del Perchel,  con las actuaciones de Tomás Lipan, Fortunato Ramos, Elsa Tapia, Delia Huerta y otros artistas.
a continuación su propietario Javier  Vargas, nos cuenta el desarrollo de la misma.




PUBLICADO POR: Raul Alfredo Lopez

7 imprescindibles más allá del vestidito negro

Diseñadores con mucha experiencia eligen cuáles son las prendas que no te pueden faltar en el armario

¿Qué prenda no puede faltar en un armario además del clásico vestidonegro? Algunos de los diseñadores más importantes de la Argentina dieron sus consejos para un nuevo especial de ¡Hola! Moda, disponible el viernes 15 en todos los kioscos del país. Aquí, un adelanto de las prendas negras que jamás fallan a la hora de armar un conjunto.

1) El maxi tapado

Para Laurencio Adot, un tapado 7/8 es atemporal, joven y dinámico, concluye: "Corto o hasta el piso es fundamental para acompañar un vestido negro"

2) Cinturón

Si viene acompañado por alguna pieza de joyería contemporánea, mejor. "Cristales, acrílicos o metales le dan una impronta nueva y moderna", explica Fabián Zitta.

3) Capa

Un toque chic asegurado. En este invierno, puede ser de terciopelo o de seda negra.Carolina Müller remata: "Donde te la pongas vas a estar impactante"

4) Un buen accesorio

Si el vestido es net, con líneas claras y prolijas, puede acompañarse por collares, prendedores y aros, explica Gino Bogani. Eso sí: toda pieza debe tener que ver con la personalidad que las vista.

5) Stilettos

Amelia Saban pone el foco en la calidad del calzado y la actitud que hay que tener para llevarlo. Sentirse bien para caminar con buen porte es clave para que un vestido no se desluzca
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6) Palazzo

Cuando no tenemos ganas de usar vestido, no hay como un pantalón acompañado por un top negro. "Además, yo le agregaría varios accesorios", aconseja Agustina Bohtlingk.

7) Blazer

Mejor amigo del hombre y también la mujer. Graciela Zitto detalla: "Es elegante, se puede usar con un jean o con una falda corta pero también con un pantalón de noche".

FUENTE: DIARIO LA NACION

PUBLICADO POR: RAUL ALFREDO LOPEZ

Exilio de Malvinas: tres historias de desarraigo

Exilio de Malvinas (Argentina/2015) / Dirección, guión y montaje: Federico J. Palma / Fotografía y cámara: Ayién López / Dirección de sonido: Juan José Suárez y Mariana Delgado / Entrevistados: Alejandro Betts, James Peck y Mike Bingham / Distribuidora: Independiente / Duración: 66 minutos / Calificación: para todo público / Nuestra opinión: Buena.

Las islas Malvinas no sólo son objeto de controversias políticas y territoriales, sino que contienen, además, pequeñas grandes historias de lugareños que, perseguidos por las autoridades británicas, debieron emigrar. Este documental habla con tres de ellos: Alexander Betts, James Peck y Mike Bingham.

Desde muy joven, y a partir de numerosas lecturas, Betts defendió la reivindicación de la soberanía argentina sobre las islas. Su pensamiento le costó un duro enfrentamiento con sus familiares y, apenas terminada la guerra, cuando un rompehielos trasladaba a los últimos argentinos heridos, él decidió sumarse a ellos, abandonar su lugar de nacimiento y radicarse en Córdoba, donde representa a nuestro país en el Comité de Descolonización de las Naciones Unidas.

En tanto, para el artista malvinense James Peck los problemas comenzaron con la llegada de María, una argentina vinculada a la pintura que, al visitar las islas, descubrió la obra de James, se enamoraron y terminaron viviendo juntos. Pero, al quedar embarazada, el gobierno malvinense planteó que el niño, por ser hijo de una argentina, no podía nacer allí, lo que los obligó a trasladarse a Buenos Aires.

Por su parte, el biólogo inglés Mike Bingham se radicó en las Malvinas para estudiar y proteger su fauna, y así descubrió que la población de pingüinos de la zona se había reducido considerablemente, emigrando hacia la zona continental argentina en busca de alimentos. Todo indicaba que ello se debía a los oscuros negocios que permitían la pesca indiscriminada en la región, y, al hacerlo público, Mike fue ferozmente perseguido y debió mudarse a la Argentina.

"Avatar" tendrá cuatro secuelas

James Cameron, director de la exitosa película de ciencia ficción de 2009, anunció habrá una entrega más de las que estaban planeadas en principio

"Hemos decidido embarcarnos en un proceso cinemático verdaderamente masivo. El arte que estoy viendo es pura imaginación, muy lejos de la primera película. Va a ser una saga realmente épica", dijo James Cameron, el cineasta, encargado de cerrar el panel de 20th Century Fox en la CinemaCon 2016 de Las Vegas.

"Hemos empezado a chocar contra las limitaciones de nuestra forma de arte. Simplemente es demasiada historia. He estado trabajando con cuatro de los mejores guionistas y diseñadores para diseñar el mundo de Avatar hacia adelante. Los entornos, las nuevas culturas... lo que sea necesario para traer todo a la vida", agregó el exitoso director.

Los estrenos de los largometrajes se darán en diciembre de 2018, 2020, 2022 y 2023, confirmándose así el retraso de Avatar 2, que en principio estaba prevista para 2017 y cuyo rodaje debería arrancar este mes. Las cuatro películas serán independientes entre sí, pero estarán ambientadas en el mismo universo ficticio, según aclaró el realizador canadiense.

Más allá de este importante anuncio, 20th Century Fox también aprovechó la CinemaCon 2016para presentar el nuevo logo oficial de la franquicia.

Fuente: Infobae.com

Publicado por Raul ALfredo Lopez

El Cine Móvil inicia una gira por el interior de la provincia

El Cine Móvil dependiente de la Secretaría de Cultura, inicia el próximo lunes y durante once días, realizará una gira por escuelas e instituciones de la Provincia, dando cumplimiento a diversos pedidos realizados oportunamente. En esta ocasión llegará a parajes y localidades de la Puna como a comunas de los valles.

Asunción Rodríguez, miembro del equipo técnico del Cine Móvil recordó que a fines del mes de marzo se concretó un segundo recorrido por las escuelas con régimen de verano, en esa oportunidad llegando a las localidades de Paso de Jama, Cátua, Coranzulí, Olaroz Chico, y Mina Pirquitas de los departamentos de Susques y Rinconada.

Puntualizó que los niños, jóvenes y el cuerpo docente reciben con mucha alegría la presencia del cine móvil.

Señaló que en esta oportunidad se está dando cumplimiento a las solicitudes presentadas oportunamente en la Secretaría de Cultura, por ello se visitarán establecimientos y comunas de los parajes y localidades de El Aguilar, La Poma, Casa Grande, Portillo, Vizcarra y Vicuñayóc y La Quiaca de los departamentos Humahuaca, Cochinoca y Yavi. Además estará presente en las ´comunas de las localidades La Mendieta y San Antonio, como también en la Plaza Seca y el Centro de Arte Joven Andino (CAJA) de la capital jujeña.

Detalló que el Cine Móvil está equipado con pantalla gigante, proyector de última generación, grupo electrógeno, teniendo en cuenta que no en todos los pueblos de la provincia se cuenta con energía, “pudiendo así llegar a cualquier rincón de la provincia”.

 Fuente: www.elsubmarinojujuy.com.ar 

Publicado por: Raul ALfredo Lopez

ENTREVISTA A MOCHITA HERRERA EN FOLKLORE 21

DIA DE LA ZAMBA EN EL PASEO DE LOS ARTESANOS - SAN SALVADOR DE JUJUY

AUDIO DE LAS PRINCIPALES NOTICIAS DEL DIA 14 DE ABRIL DE 2016

PATRICIA SOTELO EN FOLKLORE 21 - Escucha el Audio !!!

Falleció el prolífero poeta y escritor jujeño, Ernesto Aguirre

El artista de las letras jujeñas falleció ayer sorpresivamente para el mundo del arte. Tenía 62 años. Ayer, promediando la mañana se conoció la noticia del fallecimiento de Ernesto Aguirre, uno de los poetas más importantes que tiene y tendrá Jujuy. El año pasado presentó su último libro editado "Urbano Gallo" un libro de historietas. Sí, poeta de raíz, se dio varios gustos en la creación. Hace unos años editó un libro digital, que sólo se publicó en CD; y en esta última etapa "Urbano Gallo" es una historieta; que a su vez es la segunda parte de "La Familia Gallo", donde el escritor fusionó el poema con la prosa, por decirlo de alguna manera muy rústica. Nació y escribió en Jujuy, y fue un prolífero poeta. 

Dejó un legado de muchos, muchos versos, de los cuales merecen una mención aquellos que resistieron en tiempos del proceso militar. Por aquellos años, se reunía con un grupo de escritores y activistas en busca de soluciones; discutían acerca de la realidad, intentaban poner en palabras aquello que amenazaba con destruir lo construido hasta el momento. Y más tarde, él seguía escribiendo, plasmando en su poesía el miedo, el silencio inexplicable y todo aquello que era impronunciable de otro modo que no fuera a través del arte. El año pasado presentó en el marco de la Feria del libro de Jujuy su último trabajo editado, "Urbano Gallo", en el que se dio el gusto de escribir con formato de historieta. Ésta obra contó con las ilustraciones de Juliana Estrada y fue editada por 3Ramones. 

Era además la segunda parte de "Familia Gallo" que había salido antes, en donde mezclaba la prosa con la poesía. Sin dudas fue una de las plumas más prolíficas de la poesía jujeña. Nació el 14 de junio de 1953. Cursó sus estudios primarios en la Escuela General Belgrano y luego se recibió del bachiller en el Colegio nacional "Teodoro Sánchez de Bustamante". Comenzó a escribir poesía a muy temprana edad e integró importantes y fundamentales grupos de escritores. 

Junto a los escritores Saúl Solano, Carlos Ferraro, Rafael Calderón, Alberto Matías Carrillo, José Antonio Arriéguez, María Silvia Alonso y estrella Burgos, integraron los grupos literarios experimentales conocidos como La Probeta y Tiempo. Su primer libro fue "Historietas" (1978), y le siguieron "Espejo Astillado" (1980), "Café de la luz" (1986), "Crónicas del buen amor" (1989), "Sofía in memorian (1995), "Estambul" (1999), "Cuatro cartas de un punto izquierdo" (2006), "Depám Llebar (sic) (editado en forma digital solamente en 2007) y "El concierto de Abrán Juez" (2007). En 1998, Reynaldo castro publicó "El escepticismo militante: conversaciones con Ernesto Aguirre". Además colaboró con diarios y revistas literarias, y parte de su producción forma parte de antologías regionales y nacionales. 

En radio condujo "Los habitantes del sol" por Radio Nacional Jujuy entre 1975 y 1980; y "El Perro Flauta", por Radio Universidad y Radio Ciudad. Cabe mencionar también su faceta deportiva, puesto que fue un destacado andinista. Logró coronar en cuatro oportunidades la cumbre de El Chañi, pero también hizo andinismo en otros picos de nuestro continente. En 1989 ascendió al Aconcagua en Mendoza; en Bolivia al Cherke Kollu y en 1982 también al Hayma de Potosí; y al Condoriri.

FUENTE: El tribuno de Jujuy

PUBLICADO POR: Raul Alfredo Lopez

El insólito pueblo australiano donde viven bajo la tierra

Está en el medio del desierto australiano, y las temperaturas son tan elevadas de día que la vida

transcurre en entre rocas y cuevas. Coober Pedy está en el medio del desierto, y las temperaturas son tan elevadas que muchos recurren a dormir en cuevas. 

Hace más de 150 millones de años, la zona que ahora ocupa el pueblo australiano Coober Pedy estaba cubierta totalmente por el océano. Cuando el agua retrocedió, minerales que descansaban en el fondo se hundieron en la arena y en la porosa superficie rocosa, llena de cavidades. Y se solidificaron. Hoy, Coober Pedy es la capital de ópalo del mundo, razón por la que se creó el asentamiento en primer lugar. Este pueblo, ubicado en el medio de la nada, esconde más tesoros bajo tierra de lo que muchos se imaginan. A primera vista, parece el típico pueblo australiano de las afueras. Tierra rojiza y clima árido, el desierto es protagonista. Los turistas que llegan a Australia suelen visitar otros lugares, como las ciudades balnearias o sus viñedos majestuosos, pero los intrépidos que viajan a este pueblo del sur de este país encuentran mucho más de lo que buscaban. Una de sus más llamativas curiosidades es que la mayoría de sus habitantes -y los turistas que arriban- pasan una gran cantidad del día bajo tierra. ¿La razón? Su clima.

FUENTE Infoae.com

PUBLICADO POR: RAUL ALFREDO LOPEZ

Falleció el talentoso pianista Mariano Mores

Lo informó uno de sus nietos, Gabriel Mores, en su cuenta de Facebook, donde destacó: "tu recuerdo y tu música estarán siempre en mi. Gracias por tu ejemplo de vida".

El reconocido músico Mariano Mores, leyenda del tango, murió en las últimas horas a los 98 años, según anunció uno de sus nietos en su muro de la red social Facebook.

"Adiós ABUELO querido!!!! Te voy a extrañar mucho!! pero tu recuerdo y tu música estarán siempre en mi. Gracias por tu ejemplo de Vida. Q.E.P.D", escribió Gabriel Mores, también cantante, músico y compositor.

Bajo el nombre de Mariano Alberto Martínez, el pianista nació en el barrio porteño de San Telmo el 18 de febrero de 1918. Estudió música clásica y el profesorado en el conservatorio D`Andrea de Lanús pero, como todos los tangueros de su tiempo, completó su formación arriba de los escenarios.

A los 14 años trabajaba en el Café Vicente de la calle Corrientes. Fue primero acompañante del conjunto criollo La Cuyanita y luego pianista de Roberto Firpo.

Entre 1939 y 1948 fue el piano solista de la orquesta de Francisco Canaro y luego experimentó con sus propias formaciones, sea su sexteto rítmico o sus esquemas orquestales con rasgos sinfónicos.

Siempre tuvo una inclinación por combinar el gesto íntimo de la creación solista con los énfasis del music-hall. "Lo mío es el tango-espectáculo. Yo fui uno de los primeros que acercó el ballet al género, al que le di un sonido de orquesta, digamos lírico-popular", explicó sobre su controversial estilo.

No siempre se interesó por dejar registro de su obra. Tras un prólogo con el sello Mercurio, entre 1954 y 1969 grabó en Odeón, y desde allí, se desentendió de esa dimensión de su trabajo.

En 1994 volvió a las bateas con un disco en vivo, después de 22 años casi sin huellas en los estudios.

Incursionó en el cine como actor en cintas como "Corrientes... calle de ensueños!" (1948), "La doctora quiere tangos" (1949) y "La voz de mi ciudad" (1953). Fue pareja en la ficción de Mirtha Legrand y Diana Maggi.

"Son experiencias que hice, y no tengo de qué arrepentirme, por supuesto; pero en aquel entonces me hicieron galán y a mí no me gustaba la voz que me salía en las películas. Por eso no quise seguir", confesó en su tiempo.

La elocuencia de su obra y su gesto tuvieron, sin embargo, un correlato de modestia a la hora de enfrentar los micrófonos. Mores moldeó tangos que pronto se acomodaron a la etiqueta de "clásicos": "El firulete", "Taquito militar", "Adiós Pampa mía", "Cuartito azul" o "Grisel".

"Yo nunca pude concebirme como demasiado importante en el tango -afirmaba-. Creo que soy uno más dentro de un mundo de gente que tiene un par de cosas para expresar."

Las expresó hasta el 2011, cuando, por razones físicas, se alejó de los escenarios.

FUENTE: EL TRIBUNO DE JUJUY

PUBLICADO POR RAUL ALFREDO LOPEZ - FOLKLORE 21 - MUSICA DE JUJUY

AUDIO DE LAS PRINCIPALES NOTICIAS DIA MIERCOLES 13 DE ABRIL DE 2016 - FOLKLORE 21

AUDIO DE PRINCIPALES NOTICIAS DEL DIA MARTES 12 DE ABRIL DE 2016

ANA LAURA FRANCO EN FOLKLORE 21

Nos visitó en el programa Folklóre 21, la profesora de la Escuela Ana Franco, comentándonos las nuevas propuestas en danza para este 2016. si no pudiste escuchar el programa, aquí revivimos la nota.

En todo el mundo comienzan los festejos por el centenario del maestro Alberto Ginastera

 El 11 de abril de 1916 nace en el porteño barrio de Barracas, Alberto Evaristo Ginastera, un músico que cambió la forma de componer, que absorbió diferentes técnicas musicales y es considerado hasta el día de hoy como un arriesgado vanguardista. Penambí fue su primera obra y la que lo llevó fronteras afuera, hasta que llegó Bomarzo, la opera que colocó su nombre en el plano internacional.

No era un hombre sencillo, todo lo contrario: de carácter fuerte y muy crítico con el gobierno de turno, su enemistad con Perón fue uno de los motivos que originó su partida hacia un destino tan lejano como Estados Unidos, donde estudió y se siguió perfeccionando. Más tarde, un horizonte aún más insospechado como Ginebra, en Suiza, donde murió el 25 de junio de 1983, unos años antes de que allí también muriera Borges.

Su obra jamás perdió vigencia, y su visión lo llevó a experimentar, inclusive, el folklore argentino con influencias de Stravinsky, Bartok y Falla.

Tuvo tres períodos importantes que marcaron su obra: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo expresionismo. Como docente, formó a un joven Astor Piazzolla que, a sus quince años, ya era bandoneonista de Aníbal Troilo.

Regresó a la Argentina ya consagrado y con deseos de potenciar proyectos pedagógicos y experimentales como el Conservatorio de Música y Arte Escénico de la Provincia de Buenos Aires, la Facultad de Artes y Ciencias Musicales del Instituto Di Tella.

Ginastera fue mucho más que un músico brillante, fue universal por muchas virtudes, entre las cuales estaba la capacidad de hacer dialogar los estilos y las músicas, sin perder el acento en el nacionalismo, su gran bandera.

A cien años de su nacimiento, el Ministerio de Cultura de la Nación quiere recordarlo rescatando su obra y su relación con las letras, las artes escénicas, las artes visuales y la música. El año Ginastera se vivirá en todo el país como una oportunidad única de descubrir y redescubrir al músico que logró comulgar lo tradicional con lo nuevo.

FUENTE: CULTURA.GOV.AR

PUBLICADO POR RAUL ALFREDO LOPEZ - FOLKLORE 21

Natalia Oreiro, reina en Rusia: cantó ante 30 mil personas

Gracias a sus exitosas telenovelas, Natalia Oreiro es una artista bien conocida en Europa del Este. Una prueba de su vigencia allí, fue el show del domingo ante más de 30 mil personas en el cierre del festival Radio Récords (Súper Discoteca 90x), una de las emisoras más importantes de Rusia.
La visita a Moscú se dio en una pausa del rodaje de la película de Gilda, la cual va a protagonizar junto a Ángela Torres. Natalia fue recibida por sus fans en el Moscú-Domodédovo el sábado y ella habló con algunos en Ruso, idioma que aprendió en su sucesivas visitas al país.
En el show del domingo cantó viejos hits como "Cambio Dolor", "Muero de Amor" y "Río de la Plata", que los fans rusos corearon en perfecto español.

FUENTE: INFOBAE

PUBLICADO POR RAUL ALFREDO LOPEZ

Una pesadilla para el músico Gonzalo Córdoba: sus hijos lo salvaron de un robo

Tres delincuentes armados asaltaron a Gonzalo Córdoba, un músico de 44 años que toca con Vicentico. El episodio de inseguridad ocurrió el sábado 9 cuando los ladrones forzaron la puerta de la casa del guitarrista, ubicada en La Lucila. En ese momento se encontraba con sus hijos de 7 y 8 años.

“Lo sorprendieron en la habitación, lo maniataron, lo amenazaron con armas de fuego. Pero los delincuentes no se dieron cuenta de que los hijos de la víctima estaban en su habitación. Los chiquitos advirtieron el asalto, llamaron por celular a su mamá. La madre llama al 911”, informaron en el noticiero Arriba Argentinos.

La Policía sorprendió a uno de los asaltantes cuanto intentaba escaparse por el fondo de la casa de una vecina del guitarrista. Al otro, lo detuvieron mientras estaba por subirse a un auto y al tercero lo agarraron a pocas cuadras de la vivienda de Córdoba. Les secuestraron dinero en efectivo, dólares y alhajas que le habían robado a la víctima.

Marcela, vecina del músico, contó detalles del robo: “Tengo entendido que habían roto parte de la puerta. Hicieron una palanca y abrieron la puerta como nada, porque tienen una impunidad terrible, entraron muy fácilmente. Uno se confía, el barrio es tranquilo dentro de todo, está la seguridad en la esquina, pero nada los detiene”.

Luego, señaló que los delincuentes se habían escapado por la parte trasera de su casa porque “dejaron entreabierta una puerta” que siempre suele estar cerrada: "Sabía que había alguien ahí y por eso la Policía lo pudo detener". Por último, explicó que estuvo en la comisaría junto a Gonzalo Córdoba y ambos estaban muy shockeados por el robo.

Fuente: INFOBAE

PUBLICADO POR rAUL ALFREDO LOPEZ

WWW.MUSICADEJUJUY.COM.AR

AUDIO DE LAS PRINCIPALES NOTICIAS LUNES 11 DE ABRIL DE 2016

Ciclo en la Casa del Jubilado

Esta noche a las 20 comenzará la temporada 2016 el ciclo cultural llamado "Viernes nuestros" organizado por la Casa del Jubilado -San Martín 1150-. Para la oportunidad programaron una especial velada musical con la presentación de artistas invitados.

Así para dar inicio a la gala, está programada la actuación del grupo "Voces de Medianoche y el Mariachi Monterrey" que interpretará un variado repertorio con canciones que traspasaron generaciones, así homenajearán a grandes intérpretes como Javier Solís, Vicente Fernández, Pedro Infante, entre otros. También participará del encuentro el maestro del saxo Mario Camacho quien entregará sus más reconocidos éxitos. Y en el cierre de la velada actuará al dúo musical Rosina y Rubén Camacho, quienes seducirán con sus melodías.

La entrada para disfrutar este show es libre y gratuita y desde la institución organizadora invitan a todos a ser parte de la propuesta: "puesto que se trata de un espacio cultural y de integración", expresan.

FUENTE: EL TRIBUNO DE JUJUY

PUBLICADO POR: RAUL ALFREDO LOPEZ

PRINCIPALES NOTICIAS DEL DIA 8 DE ABRIL DE 2016

Condenaron a 50 años al autor intelectual del crimen de Facundo Cabral

El costarricense Alejandro Jiménez, alias "El Palidejo", considerado autor intelectual del crimen del músico argentino Facundo Cabral, perpetrado el 9 de julio de 2011 en Guatemala, fue sentenciado hoy a cumplir 50 años de prisión por la Justicia criminal guatemalteca.

Jiménez fue condenado a 30 años por el delito de asesinato de Cabral y otros 20 años por la tentativa de asesinato del empresario Henry Fariña, al tiempo que fue absuelto por el delito de asociación ilícita.

De acuerdo con la Justicia el costarricense fue el autor intelectual del crimen que, sin embargo, no estaba dirigido contra Cabral sino sino contra el empresario nicaragüense Fariña, que viajaba con el trovador en el vehículo atacado a tiros en una calle céntrica de Ciudad de Guatemala, el 9 de julio de 2011.

Fariña cumple ahora en Nicaragua una pena de 18 años de cárcel por narcotráfico, lavado de dinero y asociación ilícita, aunque en 2012 fue condenado a 30 años de prisión, pero dos años después los tribunales le rebajaron la pena.

También fueron condenados hoy como autores del ataque Elgin Enrique Vargas Hernández (53 años) Wilfred Allan Stokes Arnold (53), Juan Hernández Sánchez (50) y Audelino García Lima (50).

Facundo Cabral que se inició con el nombre artístico El Indio Gasparino, se consagró en 1970 con la canción "No soy de aquí ni soy de allá" y supo tejer alrededor de sí una suerte de mitología.

Nacido en La Plata, junto a su madre y seis hermanos, Cabral se trasladó a la ciudad de Ushuaia con pocos años de vida, desde donde llegó a Tandil a los 8, iniciándose como cantante a los 22 en Mar del Plata, luego de una adolescencia tumultuosa que incluyó su internación en un reformatorio.

Con el nombre artístico de Indio Gasparino, Cabral logró cierta repercusión hasta que su carrera quedó definitivamente consagrada en 1970 con su canción "No soy de aquí ni soy de allá" ("...no tengo edad ni porvenir/y ser feliz es mi color de identidad"), que fue éxito en la Argentina y que fue cantada y grabada en infinidad de lenguas y países.

Trovador y trotamundos antes que cualquier otra cosa, Cabral visitó y actuó en 165 países, con conciertos en lugares como el Lincoln Center de Nueva York, la Catedral de Toledo y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Exiliado en 1975 en México, luego de ser amenazado por la Triple A por ser considerado un músico de protesta, Cabral volvió al país en 1984 y unos años después gozó de una primavera de popularidad que tuvo su punto culminante con un concierto en el estadio de Ferrocarril Oeste ante 35.000 personas.

El cantautor, que tocó con músicos como Julio Iglesias, Neil Diamond, Mercedes Sosa y Dino Saluzzi, entre muchos otros, conformó una dupla particularmente exitosa con Alberto Cortez, con quien grabó tres discos y giró a lo largo de cuatro años con el espectáculo "Lo Cortez no quita lo Cabral".

Por su actitud de vida y su mensaje de esperanza abierto a toda la humanidad fue declarado Mensajero Mundial de la Paz de la Unesco en 1996, y en 2008 recibió el título de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Personaje de múltiples facetas, Cabral mantuvo relación con personalidades de la talla de la Madre Teresa de Calcuta, Golda Meier, Fidel Castro, Jorge Luis Borges y Pablo Neruda, entre otros notables, a los que siempre se refería en sus espectáculos, de los que extrajo enseñanzas y conformaron parte de su mundo artístico y su prédica.

El Indio Gasparino editó a lo largo de su carrera decenas de discos como "Cabralgando", "Pateando tachos", "Entre Dios y el diablo", "El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací" y "Recuerdos de oro", y escribió los libros "Salmos", "Borges y yo", "Ayer soñé que podía y hoy puedo", y el "Cuaderno de Facundo", entre otros. Murió a los 74 años.

FUENTE: JUJUY AL MOMENTO - TELAM

PUBLICACION: RAUL ALFREDO LOPEZ

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Alejandro Teves inaugura su muestra plástica

Hoy a las 19.30 en Culturarte, se inaugura una selección de obras que el artista realizó entre 2014 y la actualidad.  

Tras cinco años de ausencia en nuestra provincia, el artista plástico Alejandro Teves, vuelve a Culturarte, para deleitarnos con sus obras.

En esta oportunidad inaugurará una muestra que consta de 30 piezas, de las cuales quince son óleos y quince dibujos, todos realizados desde 2014 hacia adelante.

En dialogo con Jujuy al momento, el artista contó sobre su muestra, "Habla de la realidad, de la relación entre las personas. Hay muchas temáticas donde hay humor, cuadros que hablan del amor, de la pasión, de la política, hay varios temas".

En el recorrido podremos apreciar el gusto por las técnicas mixtas y la figuración contemporánea desde su mirada particular. Al respecto explica que "la pintura figurativa, que tiene mucho de expresión, no busca copiar la realidad sino una poética, una metáfora".

La exposición no lleva un título porque el artista no quiere encerrar bajo un concepto los trabajos que se expondrán, "Son pinturas de Alejandro Teves, algo simple, sin título", expresa.

Teves contó también que esta es su primera exposición del año, la última que realizó en 2015 fue en Brasil. También estuvo en Carolina del Norte, Estados Unidos, y en Europa.

Vemos de esta manera que el artista tiene una gran proyección internacional, lo que enriquece más la propuesta,  porque sabemos que todo viaje nos aporta experiencias, ideas, y nuevas perspectivas. 

Con todo ese aprendizaje del artista, nos encontraremos en esta  muestra imperdible, que se podrá visitar hasta el 30 de abril.

FUENTE: JUJUY AL MOMENTO

PUBLICACION: RAUL ALFREDO LOPEZ

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María Esther Tabarcachi presenta hoy poemario

Fuente: El Tribuno de Jujuy
Publicado por: Raul ALfredo Lopez
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Ediciones Pyrautas pone a consideración del público una nueva publicación.

La escritora María Esther Tabarcachi presentará hoy a las 19 su libro titulado "Cielos de algún día" en el salón de la Biblioteca Popular Jujuy - Belgrano 652-.

Se trata de un poemario publicado por Ediciones Pyrautas y diseñado en 99 páginas y en la obra la autora recorre un camino donde exalta elementos de una identidad propia a la que denomina "Piel Cobriza" e invita a conocer sus ríos, la coca, los minerales, la aloja y rinde homenaje a sus amigos.

Acompañarán a esta presentación literaria la profesora Raquel Rebeca Gasparovic quien ofrecerá una declamación y los profesores Walter Michel, Gabriel Campero y Jorge Ruiz serán los encargados de amenizar con música la velada.

María Esther Tabarcachi, conocida como "la Tabita", es oriunda de Salta y reside en Jujuy desde muy pequeña. Fue maestra en artes manuales y actualmente, es miembro activo de SADE - Sociedad Argentina de Escritores Sección Jujuy.

Entre algunas de sus obras literarias, pueden citarse los siguientes libros: "Por mi sal Lebradeñera" (1991), premio editado por la Dirección Prpovincial de Cultura de San Salvador de Jujuy. "Tras los caminos del ocaso" (1998) y "Con los pies empapados de cielo" (1999), editados por la autora en Jujuy, "Desde el más allá los veía venir, eran polvo celeste quedándose" (2001) publicado por la autora, "El cielo que me mira" (2008) Premio de la Universidad Nacional de Jujuy, editado por la UNJu. Entre otros antecedentes de la escritora, se destacan su participación, a nivel nacional, en congresos y encuentros de escritores, en certámenes literarios como jurado, en antologías de poesía y prosa de SADE. Además recibió Premio Diploma de Honor en Certamen Literario Provincial de Poesía y Cuento "Se Desviste la Lluvia" (2004) de 2014.

Teatro Del Viejo Mercado!!! Lavalle 3177- Abasto!!! 21 hs!!!

Teatro Del Viejo Mercado!!! Lavalle 3177- Abasto!!! 21 hs!!! 

ENTREVISTA A LA LIC. PATRICIA SOTELO EN FOLKLORE 21 - Jueves 7 de Abril de 2016

Nos visitó la Lic.: Patricia Sotelo, y en una breve entrevista  nos cuenta la importancia de la Kinesiologia, y las distintas afecciones por las cuales sus pacientes la frecuentan.

Si no pudiste escuchar el programa el pasado 7 de Abril, aquí subimos la nota.

Hoy El "Día de la Zamba", más allá de las controversias folclóricas

Hoy El "Día de la Zamba", más allá de las controversias folclóricas

El "Día de la Zamba", más allá de las controversias folclóricas

07 Abr 2013 (07:00) |

En honor a la zamba “Siete de Abril” o “La siete de Abril”, una pieza cuyos orígenes son materia de discusión para investigadores del acervo cultural nacional, hoy -y en coincidencia con la enigmática fecha que le da el título- se se celebra el «Día de la Zamba». Un repaso de esa historia y una excusa para poner los pañuelos en el aire y latir al ritmo de la zamba.

Los abuelos tarerean tangos. Las madres, zambas. Al menos es lo que ocurre por estas tierras nicoleñas que tienen tanto de urbe como de verde, de campo y de distancia. Para quienes no somos grandes expertos es quizá el ritmo que más fácilmente identificamos entre los diversos pulsos y formas que tiene ese complejo paquete sonoro que denominamos «folclore».
Al oír un solo compás, ya reconocemos la zamba como tal. Y no es que se trate de una fórmula sencilla. Seguramente que para oídos de otras latitudes, otros países, otras culturas y otras costumbres, la zamba ha de ser un elemento extraño. Seductor, eso sí, con gancho; pero extraño.
Es que se trata de una estructura musical más compleja que otras. De hecho, su ritmo es motivo de controversia. Algunos músicos la definen como una danza puramente en compás de seis octavos. Otros como Juan Falú consideran que en realidad es una danza de ritmo mixto, con una base en tres cuartos y una melodía en seis octavos. Adolfo Ábalos o Hilda Herrera sostienen que ésta es una danza puramente en tres cuartos.
El hecho es que, de tan nuestra, la reconocemos, podemos bailarla sin demasiada torpeza e incluso tocarla en diversos instrumentos, sin necesidad de andar contando compases o anticipando la caída de los acentos. Sencillamente, la sentimos. Es nuestra. Es nosotros.
Es nuestra mamá canturreando versos de Jorge Cafrune. Es nuestro hermano, trayendo la novedad de la zamba cantada con la gravedad de una honda voz uruguaya como la de Alfredo Zitarrosa. Es descubrir que ese cante «jondo» también tiene su raíz en la Argentina, en el folclore que antes no se gritaba tanto, sino que más bien se susurraba (“pobre como una araña”, como diría Borges), en las míticas, colosales y siempre conmovedoras voces de Atahualpa Yupanqui y Eduardo Falú.
Es cierto. Es una enumeración caprichosa de cosas que me ocurrieron a mí, que escribo estas cosas. Pero no deja de ser significativo: yo estoy por lo menos una generación después del fenómeno del folclore y la explosión de Cosquín. Hasta incluso llegué a renegar de las largas y trasnochadas veladas televisivas en la vieja ATC.
Elegí otras músicas, como casi todos los de mi generación. Sin embargo, ahí está siempre la zamba elemental. Ahí estuvo la emoción cuando escuché, reescuché y volví a escuchar una y mil veces la zamba que Silvio Scorchelli regaló a su abuelo.    

La controversia
Hay demasiadas versiones que nos cuentan por qué el 7 de abril es considerado el «Día de la Zamba Argentina». «Siete de Abril» es una zamba y es también un pequeño pueblo: ambos encierran una fecha, una verdadera incógnita muy dificil de develar...
«La Siete de Abril (zamba)» fue registrada por Andrés Chazarreta, como autor de letra y música, según el registro Nº 3049 de SADAIC, del año 1916. Pero mencionada por algunos como “la madre de las zambas de tres vueltas”, seguramente no perteneció a don Andrés, sino de autor anónimo y recopìlada por Chazarreta a principios del siglo pasado.
A partir de ahí, hay una gran disputa entre santiagueños y tucumanos acerca de su origen. Isabel Aretz dice que el autor sería el Ñato Carrillo, violinista tucumano fallecido en 1911. Pero no lo dice por confirmación de ella, sino porque lo sostenía un tradicionalista llamado Rafael Oliva, que era tucumano precisamente. En este caso, 7 de Abril podría referenciarse a la insurrección tucumana de 1840 contra Rosas, que originara que una proclama del Gobernador Marcos Avellaneda contra Rosas, fuera reprimida y con éxito por éste.
El nombre Siete de Abril conmemoraría entonces el levantamiento de 1840, que termina con la cabeza del gobernador Marcos Avellaneda expuesta en una plaza principal durante varios días, frente a la casa de Gobierno, donde un monolito conmemora el hecho
Los santiagueños no creen en esta versión que intenta dar cuenta del título y origen de la zamba. Y piensan que la zamba es originaria de ahí.
Al mismo tiempo, De Cicco deja otra incógnita echando más misterio al tema: el 7 de Abril de 1695 se fundó oficialmente la Ciudad de Catamarca. Los tucumanos no se quedan atrás: 7 de Abril puede referirse a un lugar; en concreto, la localidad tucumana que lleva ese nombre. 

Autor: Leandro Madeo

Preparan la obra "Un tiempo para todos" de Edmundo Asfora.

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy y el Teatro Nacional Cervantesrealizarán una nueva puesta en escena en el marco del Plan Federal de Coproducción.

La obra seleccionada este año se titula "Un tiempo para todos" y será montada bajo la dirección de Tina Serrano.

Se trata de una farsa esperpéntica sobre la obra de Edmundo Asfora "La guerra del reloj", inspirada en un cuento de Daniel Ovejero en versión libre de Manuel Maccarini.

En este marco desde la entidad provincial abren la convocatoria para los interesados jujeños en participar como realizadores técnicos (escenografía, vestuario, construcción de títeres), como actores y como asistentes de dirección en esta puesta en escena.

Así quienes deseen ser parte de la propuesta podrán inscribirse u obtener más información en la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy ubicada en calle San Martin esquina Sarmiento hasta el 14 de abril de 8 a 20.

Cabe mencionar que no es la primera vez que se hace en Jujuy una convocatoria a partir del Plan Federal del Teatro Cervantes.

Se hizo en varias oportunidades con elenco jujeño y director de Buenos Aires, con muy buenos resultados.

PUBLICADO POR RAUL ALFREDO LOPEZ

FUENTE:  EL TRIBUNO DE JUJUY

Germán Romano prepara nueva obra de Martín Gine

Un elenco integrado por actores jujeños protagonizará una obra inédita de popular autor tucumano.

El actor Germán Romano, referente del grupo local "La Rosa Teatro" se encuentra trabajando en la obra titulada "Un tonto en una caja", nueva creación del popular dramaturgo tucumano Martín Giner que próximamente será estrenada en nuestra ciudad.

La flamante pieza de Giner nunca fue llevada a los escenarios y es su deseo que se presente por primera vez con un elenco de actores jujeños .

Al respecto Romano en diálogo con nuestro medio contó, "las obras del dramaturgo tucumano Martín Giner son las más representadas en los últimos años en Argentina y en América Latina. Tuve la suerte que él vio "Mediopueblo", una de sus obras que presenté durante Entepola México y le gustó mucho mi trabajo y me contactó para hacer su nueva obra en Jujuy", contó.

Y destacó la labor del autor dedicado principalmente a la comedia, "el trabajo de Giner se están haciendo por todos lados, es muy importante lo que está generando este autor en el teatro independiente actual, sus creaciones han sido representadas en gran parte de la Argentina, en Chile, Paraguay, México y España. Su obra se fue expandiendo, es impresionante el recorrido de sus piezas, un grupo hace una obra, otro la ve y se interesa, se van replicando y siguen un camino muy interesante", expresó.

También indicó que Giner hoy está en España pero en julio arribará a Jujuy, "para trabajar con nosotros y va a ser muy fuerte tener acá a quien tal vez es el dramaturgo más importante de los últimos años, que ha crecido, madurado y llevado a cabo grandes cosas en distintos lugares Es un privilegio para nosotros contar con un autor tan joven y tan codiciado internacionalmente y viene a traer una obra que no estrenó, acá a Jujuy, con actores jujeños, Estaríamos estrenado a mediados de septiembre", aseguró.

Igualmente Romano indicó que ya está convocando al elenco para la puesta en escena, "no serán actores solo de La Rosa Teatro sino que se decidió abrir el juego hacia intérpretes de otros grupos locales. Así que está confirmada la participación de Juan Albesa y Roberto Cruz que están muy involucrados en el proyecto. Es muy bueno para Jujuy contar con este director y para mí en lo personal que me elija significa muchísimo" , reveló.

Luego brindó detalles sobre "Un tonto en una caja", "la obra se trata de un director de una universidad, un notable, que invita a su cumpleaños a otros personajes, un ilustre y una persona común, y lo lleva a una sala privada, allí hay una caja que mandó el diablo con una tarjeta de indicaciones y dice que cualquier persona que se menta en la caja podrá tener una vida extensa y cumplir deseos. Y el notable, el ilustre y la persona común debaten si eso es real o no".

Asimismo destacó aspectos de la propuesta teatral que llevan a la reflexión, "es interesante y gracioso ver como los distintos extractos sociales tienen concepciones distintas de lo fantástico, a lo mejor el común tiene más cercanía a lo popular, a lo mítico y ve esta situación como más real y los otros intentan analizar el asunto más científicamente pero terminan teniendo una ambición por estar dentro de la caja. Es una comedia muy inteligente que expone al ser humano y las relaciones de clases en un juego tonto con la caja", expresó.

En los tramos finales de la charla Romano mencionó interesantes planes del grupo que coordina, "Con "La Rosa Teatro" estaremos re lanzando obras como "Un pueblo llamado Jujuy", "Chingoil Compani", "Mediopueblo". La idea es poder lograr en Jujuy mantener carteleras fijas. otros grupos de la Provincia ya lo están haciendo y sería interesante porque podríamos nutrir la noche jujeña con alternativas teatrales y que por fin haya gente que tenga de donde elegir. En este momento lo que existe es un público particular que se mueve en el ambiente y que mantiene dos o tres funciones de la obra que después se cae. La idea es reflotar obras en las distintas salas y que haya una cartelera sostenida, sin cortes, y eso quizás haga que la gente elija como salida, como alternativa, ver teatro que es lo que sucede en las grandes ciudades. Pero será una inversión que sin duda llevará tiempo", indicó para concluir.

FUENTE: Diario el Tribuno de Jujuy

PUBLICADO POR: Raul Alfredo Lopez - folklore 21 - musica de jujuy